港影：谁是“港产片”最后的神话？

根据据《The Athletic》名记者Shams Charania的消息，森林狼将把当家中锋唐斯交易至纽约尼克斯，并换来兰德尔、迪文琴佐。Shams消息指出，尼克斯即将和森林狼达成交易，纽约将把兰德尔、迪文琴佐打包送至明尼苏达森林狼，而森林狼则是把当家球星唐斯送往麦迪逊花园广场。距离NBA新赛季开打不到一个月，这笔交易消息一出，震...

「在文字中证道。——唐泪」

最后的神话。

这个话题，或会令一部分人感到不安。

港圈拥趸，向来倾轧严重，往好了说，谁都不服，往坏了说，完全没什么水准可言，动辄撕咬、攻击，让人齿寒。

即便到了夕阳西下之境，也仍似乎一切照旧。

但笔者仍要想问一句。

谁是“港产片”最后的神话？

话题仍将落到“五大巨头”。

双周一成，已经耗尽了昔年的荣光，而在硕果仅存的“五大巨头”之外，则再无一人，可以有振臂一呼的资格。

所以很显然，刘梁郭甄古，就是“港产片”最后荣光。

为何强调“港产片”？

因为他们都是香港演员，只有粤语片，才是其根。

但近年来，这五人的战绩也滑坡严重，似有“神话”破灭之意。

当下则更难乐观。

他们各自“有扑有爆”。

郭富城携一零年代《寒战》、《无双》之势，步入二零年代之后，却连续遭逢《风再起时》、《断网》和《扫毒3：人在天涯》的扑跌，唯《临时劫案》尚可。

刘德华自《拆弹专家2》大爆过后，从《潜行》、《红毯先生》到《危机航线》，非但票房疲软，口碑更是欠奉。

古天乐虽有《九龙城寨之围城》的意外上行，但在大制作电影层面向来乏力，而“港产片”业已跌入“中等制作规模电影”不振的泥潭，这恰是古天乐的舒适区。

甄子丹最近一部大爆的作品是《怒火·重案》，《搜救》则扑得“面目全非”。

梁朝伟上一部“港产片”票房之作，是何年月？

五人或半斤八两。

而待映作品如何？

下月，刘德华将携《焚城》再临，郭富城有《内幕》待机、甄子丹有《误判》将临，古天乐或先上《尾随》，至于梁朝伟，或又缺席。

这些电影里面，《焚城》是灾难片，由潘耀明执导，《内幕》是犯罪片，麦兆辉作品，《误判》是律政动作片，也系甄子丹再度挑战“自导自演”之作，《尾随》是犯罪悬疑片，也是《第八个嫌疑人》导演李子俊的新作。

目前确认定档的电影，只有《焚城》一部。

前景或皆难乐观。

相对来讲，在上述几位导演当中，麦兆辉的功底，应该最为稳健，但其风格也尤其“港式”，故同样让人忐忑。

最近两三年以来，内地影市似乎呈现出“内地蓬勃，港片坍塌”这样一种局面。

但归根结底，真正的问题，其实出在幕后电影人身上。

当真论品质，陈思诚、徐峥等人，也并不是特别稳定，内地电影的根基，仍是仰仗着张艺谋、陈凯歌等老一代导演在支撑。

而香港的老一代导演，则集体缺位。

吴宇森早就离开港产片，杜琪峰、王家卫和许鞍华束手引退，徐克忙着拍内地大片，新作《射雕英雄传：侠之大者》待映，陈可辛一部《酱园弄》待机，林超贤拍毕《蛟龙行动》，刘伟强也早就奔赴内地。

这才是本质。

因是之故。

港产片的重振，才显得困难重重，又似乎遥遥无期。

在缺乏口碑和品质支撑点情况下，一部分港影拥趸“剑指十亿”、“再创辉煌”的呼喊与期待，就显得既无力，又可笑。

因为任你如何研究和展望，“打铁还需自身硬”才是颠扑不破的真理。

它不可能是一种偶然。

当下的内地市场，可能一部稍微看得过去的内地喜剧，随便起步就是几亿票房，再好点能飙过十亿，有一线演员的话，就奔着几十亿去了。

但对于“港产片”，则必须苛刻。

想要票房大爆，必须要建立在，被市场接受的题材类型、靠谱的剧本和制作团队、强势而有策略的宣发，以及强大的阵容和“有光”的表演之上。

大片《危机航线》的际遇，就是一个典型例证。

它既不够硬，也不够强。

站在此处，遥望将来。

谢霆锋原计划的新片，已被悉数叫停，刘德华的《拆弹专家3》搁置已久，而暂时来讲，几乎也再没有任何一部新“港产片”启动的消息。

再看远一点，当下目力所及， 有指望重振“港产片”的电影，或唯有那部《九龙城寨之龙头》。

而话到此处，又将谈到《九龙城寨之围城》。

有人对其不屑一顾，甚至发问，这电影好在哪里？

底层江湖、黑帮争雄乃及隔代情仇，这些东西并不新鲜，而若论“打”，只有一个伍允龙，因为洪金宝已经老了，古天乐、郭富城能打，“城寨四子”也确实打得卖力，然又如何能与那些真正的“打星”相较？

所以他们百思不得其解。

这事其实并不复杂。

撇开各种嘴仗论英雄，这部电影开篇的宏观叙事，后半程补叙的当年事，乃及片末的“传承”与消泯恩仇，就足够令电影立住了。

更何况还有强大的美术、置景、动作等层面加成。

郑保瑞更拍出了一种厚重的“史诗”感，这恰好是，近年来翁子光和庄文强这两位新导演，想要追逐却又未得之物。

当然，无论人们如何追捧新人，“城寨四子”在表演层面，尚需时间打磨。

他们在商业号召力层面，也确有欠缺。

这是电影的微瑕。

就此延展。

上文提到该片续作，前传《九龙城寨之龙头》。

在基本面不变的情况下，若以郭古双雄为核，电影本身的爆发力毫无疑问将会臻至更强层次，而郭富城在表演层面的修为，可资成为另一层面的保障。

如是一来。

所谓“被市场接受的题材类型、靠谱的剧本和制作团队、强势而有策略的宣发，以及强大的阵容和‘有光’的表演”，这之于“港产片”的苛刻之求，还有何缺？

故指该部电影，或有重振港产片之能。

而很巧合，这恰好落在了，“五大巨头”中相对年轻的两位演员身上。

莫非天意？

郭富城能走多远？

这取决于香港电影这块土壤，还能有多少资源给他。

回看其来路。

从《赤脚小子》到《三岔口》，从《父子》到《 犯》，从《最爱》、《浮城大亨》到《寒战》，从《道士下山》、《踏血寻梅》到《无双》，再从《麦路人》到《临时劫案》，这是一条长路。

无论是天赋、悟性还是投入度，都着实惊人。

即便撇开历史成绩，单以《九龙城寨之围城》里惊鸿一瞥的“ 王”角色论，都可见诸多细节与角色拿捏的雄浑功底。

更遑论更早之前，那个“表演奔放，知所进退”的梅蓝天。

不争、不怒、不疾、不徐。

这是时间的馈赠。

当下此时。

郭富城就是神话。